Le tableau "Le tramway" peint à Rueil est à rapprocher de cette carte postales du début XX^ème S. qui est la station de Rueil, du tramway 58 (Paris—Saint-Germain) qui donne correspondance avec le 60 (Rueil—Saint-Germain) par Chatou.
On reconnait bien la locomotive bi-cabine se dirigeant en direction de Saint-Germain et arrivant à la station de Rueil (actuellement Rueil-Ville). À gauche l'aubette de la Compagnie de tramways et la voie de raccordement vers le tramway 60. Seule petite erreur le tramway roulait sur la voie de droite contrairement aux chemins de fer, ce qui ne semble pas être le cas sur la toile. Même la charrette à droite y est figurée.

Clochard, en tant qu'artiste contemporain, a exploré des scènes urbaines incluant, ici le tramways à vapeur Paris—Saint-Germain qui traversait Rueil ou il avait passé une partie de son enfance. Les artistes contemporains ont souvent été attirés par les éléments urbains et la manière dont ceux-ci interagissent avec l'environnement.
Dans cette toile, acquise par la Ville de Rueil-Malmaison, Clochard a cherché à capturer l'énergie, le mouvement et la dynamique de ce nouveau moyen de transport.

William Clochard et la peinture des trains.

William Clochard est un artiste contemporain connu pour sa fascination pour les trains et les paysages ferroviaires. Sa peinture capture souvent la beauté des trains, des gares et des scènes ferroviaires, en mettant l'accent sur les détails et les nuances des environnements urbains.
Il utilise des techniques variées pour représenter ces scènes. Ses œuvres captivent souvent par leur précision et leur manière de saisir l'atmosphère unique des lieux où les trains évoluent.
Ses tableaux ne se limitent pas seulement à la représentation des trains en tant qu'objets mécaniques, mais cherchent à transmettre l'émotion et l'énergie qui se dégagent de ces espaces. Ses peintures peuvent ainsi évoquer une nostalgie romantique pour l'âge d'or des chemins de fer ou mettre en lumière la complexité et la modernité du ferroviaire contemporain.
En mêlant réalisme et interprétation artistique, Clochard réussit à créer des toiles qui attirent l'attention sur la beauté souvent négligée de l'environnement ferroviaire. Ses œuvres sont appréciées tant par les passionnés de trains que par les amateurs d'art intéressés par la façon dont il capture la lumière, les mouvements et l'ambiance des endroits qu'il peint.

Les trains dans la campagne

William Clochard exprime souvent son intérêt pour les trains évoluant à travers des paysages campagnards dans ses peintures. Son art capture la fusion entre la puissance industrielle des trains et la quiétude des environnements naturels.
Dans ses œuvres, Clochard met en valeur la manière dont les trains traversent la campagne, créant une symbiose entre la modernité des chemins de fer et la beauté intemporelle des paysages ruraux. Il se concentre sur la représentation précise des détails, des lignes, des couleurs et des jeux de lumière pour saisir l'interaction harmonieuse entre la machine et la nature.
Ses tableaux peuvent montrer des locomotives filant à travers des vallées, longeant des champs verdoyants ou serpentant le long de rivières sinueuses. Il cherche à capturer l'essence du voyage ferroviaire, mettant en lumière la façon dont les trains deviennent des éléments organiques du panorama rural.
L'œuvre de Clochard offre souvent une vision poétique de la coexistence entre la technologie moderne et la splendeur tranquille de la nature, invitant le spectateur à contempler la rencontre entre ces deux mondes distincts mais complémentaires.

Le tortillard des vacances - 46*55 cm. - huile sur toile.

Train dans la neige ou Sur une route du Morbihan - 46*56 cm. - huile sur toile.

La locomotive - 45*54 cm.

Les gares

William Clochard consacre une part significative de son travail artistique à la représentation des gares. Ses peintures capturent l'essence même de ces lieux emblématiques, souvent chargés d'histoires, d'activités et de mouvements.
Il saisit la diversité architecturale des gares, des plus anciennes et empreintes de tradition. La fascination de Clochard pour les gares réside dans la manière dont ces espaces incarnent la rencontre de différentes réalités : le brassage des voyageurs, la diversité culturelle, le rythme des départs et des arrivées.
À travers ses toiles, il parvient à retranscrire l'atmosphère animée des gares, avec leurs passagers pressés, les trains attendant sur les quais, l'éclat des lumières et les détails architecturaux qui rendent chaque gare unique. Il capture également les moments de calme, lorsque les lieux sont moins fréquentés, offrant ainsi une palette émotionnelle variée à ses œuvres.
La façon dont Clochard aborde les gares dans ses peintures transcende souvent la simple représentation physique de ces espaces pour capturer l'essence même de leur importance sociale, culturelle et historique. Ces représentations sont appréciées pour leur capacité à évoquer une variété d'émotions et à susciter la réflexion sur la signification des gares dans nos vies contemporaines.

Street scene - 21" x 25 1/2" in

Bahnhofszene - Huile sur toile - 35 * 47 cm

Le Passage à niveau

Le passage à niveau
William Clochard explore la symbiose entre la technologie des chemins de fer et l'environnement humain. Dans sa peinture, ces croisements entre les routes et les voies ferrées sont représentés avec un souci du détail et une atmosphère souvent empreinte de réalisme romantique.
Il utilise le passage à niveau comme élément central pour mettre en valeur la coexistence dynamique entre la vie champêtre et le mouvement lent et puissant des trains.
Sa peinture évoque l'aspect tranquille de ces lieux lorsque l'on devine les voies plus qu'elles n'apparaissent.

Photo de l'article de journal publié où l'on voit l'artiste et sur le chevalet un tableau représentant un chemin de fer local, un "tortillard" ou un "tacot" tracté par une vielle locomotive bi-cabine en accotement d'une route à la traverse d'un village. À côté sur la route un passant seul semble marcher de concert dans la même direction que le train.

La Seine et les remorqueurs à vapeur

À l'évidence, la Seine a été une source d'inspiration majeure pour de nombreux artistes impressionnistes, en particulier à Paris et dans la proche banlieue.
Comme de nombreux peintres, impressionnistes, Clochard a su capturer la beauté et la vie le long des rives de la Seine. Les scènes de quais, de ponts ainsi que les activités le long du fleuve ont souvent été représentées dans l'art.
Si Clochard a exploré ce sujet dans ses œuvres, il a probablement cherché à capturer l'atmosphère particulière de la Seine, peut-être en mettant l'accent sur la lumière changeante du fleuve, les reflets, l'architecture des bâtiments riverains ou les moments de promenade avec Wlaminck le long des rives.